Całonocny projekt artystyczny, którego celem jest wywołanie efektu synergii myśli, czasu i przestrzeni pomiędzy zaproszonymi do udziału w wydarzeniu twórcami.

Miejscem prezentacji będzie specyficzna, krakowska galeria - Cellar Gallery - mieszcząca się w XIX-wiecznej piwnicy posiadającej ascetyczne, oryginalnie zachowane wnętrze.

Projekt zakłada współistnienie prac, ich wzajemne dopełnianie się, oddziaływanie na siebie oraz odbiorców. Jego istotą jest powstanie nowego kodu znaczeń na styku różnych form artystycznej wypowiedzi wynikających z osobowości uczestników.

Adam Nowaczyk (urodzony w 1976 roku w Koninie) – rysownik, ilustrator, malarz, muzyk, wokalista.
W latach 1997 – 2002 studia na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Waltosia.
Od 2003 do 2012 roku pracował jako asystent w pracowni rysunku prof. Waldemara Masztalerza w macierzystej uczelni. Obecnie zajmuje stanowisko adiunkta, kierownika XIII Pracowni Rysunku w Katedrze Rysunku na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, eksperymentalno-improwizowanymi działaniami w obszarze muzyki - Grupa Twórcza My, wykonawstwem muzyki chóralnej - Musica Viva. Współtwórca Laboratorium Bez Adresu. Współorganizator ogólnopolskiego projektu Teraz Rysunek - UAP .

Przemysław Obarski (urodzony w 1976 roku w Bełchatowie) - twórca intermedialny, wystawiennik, kurator i koordynator projektów twórczych.
Studia, na kierunku grafika, ukończył z wyróżnieniem w 2002 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
W latach 2007-2011 zatrudniony był w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w Pracowni Ikonosfery Zakładu Plastyki Intermedialnej.
Często w swej twórczości nawiązuje do ponadczasowych, ponadkulturowych symboli, na podstawie których konstruuje efemeryczne formy sztuki wykorzystując przy tym przeróżne środki wyrazu.

Marcin Olejniczak (urodzony w 1976 roku w Koninie) - socjolog, pedagog, kulturoznawca, kurator, twórca muzyki dźwiękowej.
W roku 2000 ukoczył socjologię na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, a w 2015 kulturoznawstwo na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Obecnie wykładowca w Katedrze Pedagogiki i Pracy Socjalnej Państwowej Wyższej Szkoly Zawodowej w Koninie.
Realizuje projekty intermedialne, koncertuje indywidualnie i zespołowo. W ostatnich realizacjach bazuje na improwizacji, intuicyjnym programowaniu, próbach rekonfiguracji i dekonstrukcji dźwięku (z uwzględnieniem obiektów, głosu ludzkiego i audiosfery codzienności) oraz poszukiwaniach dźwiękowych reprezentacji śladów pamięci.
Współtwórca Grupy Twórczej My. Członek zespołów Monopium i Opiumathic. Współpracuje z Galerią Pod Biblioteką PWSZ w Koninie oraz Galerią Centrum Kultury i Sztuki Wieża Ciśnień w Koninie. Kurator przeglądu artystycznego Restytucje.

Miłosz Pobiedziński (urodzony w 1973 roku w Wałbrzychu) – malarz, fotograf, twórca konceptualny.
W latach 1997-2002 studiował malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Dyplom z malarstwa oraz z fotografii artystycznej (aneks) uzyskał w 2002 roku. Od 2004 roku pracuje w Katedrze Sztuk Wizualnych Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2012 obronił doktorat na Wydziale Malarstwa ASP. Od 2013 roku jest zatrudniony na stanowisku adiunkta w Pracowni C- Intermedia.
Kreuje obrazy będące próbą rozważań nad zagadnieniami dotykającymi bezpośrednio twórcę i jego dzieło. Zarówno pytania o sens sztuki, celowość działań artystycznych, jak i szukanie wspólnych wartości w kręgu tradycji malarstwa europejskiego i we współczesnych formach wypowiedzi artystycznej stanowią temat przewodni jego twórczości. Stosuje różnorodne środki wyrazu: od tradycyjnego blejtramu po formy i działania przestrzenne jak obiekty, czy instalacje.

Katarzyna Rumińska (urodzona w 1988 roku w Golubiu-Dobrzyniu) – graficzka, ilustratorka, twórczyni multimedialna.
W 2012 roku ukończyła studia na kierunku edukacja arstystyczna w zakresie sztuk plastycznych na specjalności intermedia i multimedia, na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Obecnie doktorantka na WSP UMK w Toruniu. Prowadzi zajęcia dydaktyczne z animacji 3D i grafiki komputerowej w Pracowni Multimediów Zakładu Plastyki Intermedialnej WSP UMK.
Zajmuje się animacją (3D i 2D), mappingiem oraz szeroko pojętą instalacją w tym interaktywną. Pasjonuje się metaforą multimodalną i sposobami wypowiedzi za jej pomocą. Tworzy prace zbudowane na metaforach, dźwięku, symbolach.

Magdalena Siejko (urodzona w 1977 roku w Świdniku) - malarka, rysowniczka, autorka instalacji para-rzeźbiarskich, scenograf i konserwator dzieł sztuki.
Studia ukończyła na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Jacka Waltosia, prof. Zbigniewa Lutomskiego oraz prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej.
W 2009 r. obroniła doktorat w macierzystej uczelni. Od 2010 pracuje jako wykładowca na Uniwersytecie Jagiellońskim. Prowadzi także terapię zajęciową z osobami psychicznie chorymi. Współautorka cyklicznej, ogólnopolskiej wystawy i konkursu Biennale Młodych Piękne Sztuki w Miejskim Domu Kultury w Radomsku.
W swojej pracy próbuje oswoić materię ludzkiego ciała zderzając ją z płaszczyzną obrazu. Poszukuje zależności między cielesnością ciała, a cielesnością przestrzeni, w której jest ono
prezentowane.

kurator: Katarzyna Rumińska
koordynator: Przemysław Obarski